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Lección 2. Sistemas de música religiosa armenia

Sitio: Armenian Virtual College
Curso: AC 355: Introducción a la Música Armenia – Parte 2 (en español)
Libro: Lección 2. Sistemas de música religiosa armenia
Imprimido por: Guest user
Día: sábado, 23 de noviembre de 2024, 02:25

1. Lección 2. Sistemas de música religiosa armenia

Descripción
La lección proporciona información sobre la escritura en notas armenias denominadas khaz (raya) y la nueva grabación – sistema de Limondjian.

Temas
  • Escritura en notas armenias denominadas khaz (raya).
  • Nueva grabación armenia. Sistema de Limondjian
Resultados
Al final de la semana, los estudiantes adquirirán conocimientos sobre la creación de la sistema de grabación, que recibió el nombre khazarvest, escritura en notas raya. El sistema nacional de notas encontró su más amplia utilización entre los siglos XII-XV. Los estudiantes también sabrán sobre el sistema de grabación Limondjian.

1.1. Escritura en notas armenias denominadas khaz (raya)

  

Entre los siglos IV-VII de nuestra era, junto a la antigua música armenia: la creación popular armenia y la música popular profesional, se conformó y se desarrolló la monodia espiritual especializada.

Este fenómeno histórico llevó a la necesidad de crear un sistema de grabación. 

Los armenios, al igual que otros pueblos crearon su propio sistema neumático de notas, que recibió el nombre khazarvest, escritura en notas raya. 

En la música eclesiástica armenia la utilización del sistema de khaz se vincula al siglo VIII. 

Viviendo un proceso móvil de desarrollo el sistema tuvo dos períodos de uso intenso: siglos X-XII, cuando se registraron canciones espirituales simples y el segundo período, después del siglo XII, con el registro de los tagh y de melodías más complejas. 

El sistema de notas de los khaz armenios es uno de los sistemas de notación neumática medieval que abarca dos sistemas autónomos: de pronunciación y propiamente musical. 

Los khaz musicales, señalando el grado de la voz, la duración de las voces, la fuerza, la tonalidad, los adornos de la línea melódica y otros elementos registraron el proceso de la melodía.  

El sistema nacional de notas encontró su más amplia utilización entre los siglos XII-XV. 

De los signos de notación del sistema de “khaz” (rayas)Una página de los libros de khaz preservados en el Matenadarán. Manrusmunk, Skievra 1349

Siendo usado durante casi diez siglos, salió de circulación en el siglo XVIII. 

Según el musicólogo, especialista en Komitás, R. Ataián, el sistema se ha vuelto gradualmente inapropiado por la cantidad y la multiplicidad de los signos utilizados. 

El khazarvest creó la posibilidad de registrar y salvar del olvido miles de melodías medievales. 

Hoy, en la biblioteca de manuscritos se conservan aproximadamente 3000 libros anotados con khaz. 

Sin embargo, esa rica herencia que nos ha llegado desde la edad media hasta el día de hoy nos resulta ilegible.

Desde el siglo XIX se comenzó a trabajar en la cuestión de descifrar los khaz y hasta el día de hoy sigue siendo esa una de las cuestiones más importantes de la musicología armenia. 

En este imprescindible descubrimiento científico han participado especialistas tanto armenios como extranjeros: Y. Tntesián, Komitás, en nuestros tiempos R. Ataián, N. Tahmizián, A. Shahnazarián. 

Entre los músicos extranjeros se destacan los nombres de: J. Shrioder. Tch. Viloto, F. Fedis, O. Flaisher.

El desciframiento de los khaz traerá nuevos conceptos y concepciones sobre   la música medieval armenia, en general en el conocimiento de las particularidades de la música nacional. 

1.2. Nueva grabación armenia o sistema de Limondjián


  

A fines del siglo XVIII y principios del XIX la vida cultural de Armenia y numerosas comunidades armenias (Moscú, Peterburgo, Tiflis, Astrakhán, Nor-Nakhicheván, Crimea, Venecia, Constantinopla, Calcuta) se activó sensiblemente. 

Uno de los fenómenos significativos del período fue la creación de un nuevo sistema de grabación. 

El logro fue alcanzado por un docente de música de una de las escuelas armenias de Constantinopla llamado Hambartzúm Limondjián. 

Gracias a este descubrimiento en la historia de la música armenia se lo considera una de las grandes figuras del arte musical del pasado.

Hambartzúm Limondjián (1768-1839) nació en Constantinopla en una familia pobre. 

Finalizando la educación básica se hizo aprendiz de sastre. 

Siendo un enamorado de la música y teniendo vivos talentos, dejó de lado el oficio y fervientemente, básicamente a base de autoeducación profundizó en las cuestiones teóricas de la música. 

Gracias a los conocimientos adquiridos Limondjián fue designado maestro de música. 

La idea de un nuevo sistema de notas surgió en el maestro de música a raíz de las dificultades que presentaba la enseñanza oral de las canciones.  

JamaguirkSharaknotsHambartzúm Limondjián (1768-1839)

Pero lo más importante para él, era la idea de salvar de la perdición, de las diversas influencias y deformaciones la canción tradicional.

En su autobiografía leemos: “Con la intención de poner límites a los diáconos que cantan de cualquier forma consideramos imprescindible organizar un sistema de grabación actual en base a los antiguos khaz de los sharakán, un sistema en el que se puede escribir, leer y tocar la voz de cualquier nación”.

Para alcanzar sus objetivos en principio Limondjián resolvió poner en circulación el sistema de pentagrama europeo. 

Pero la escala de doce grados atemperados equitativos de este sistema no lo conformaba para reproducir las tonalidades no atemperadas del sistema fónico del arte musical nacional. 

Para que su sistema fuese fácilmente comprensible creó una síntesis singular entre la forma de anotación europea y la antigua armenia. 

Tomando de los khaz siete signos externos los acomodó al sistema de octavas con siete notas del sistema europeo. 

En su sistema, Limondjián creó la posibilidad de expresar la entonación del lad de la música monódica armenia, la construcción en cuartetas entrelazadas de igual duración del sistema vocal diatónico básico, su temperancia equitativa y otras particularidades.

Cada signo del sistema de Limondjián tiene su denominación completa y abreviada. Estos signos muestran la altura de las voces. 

Partes cantadas de la S. MisaLas imágenes y los nombres de las notasGamma mezolidica

La continuidad de estos siete signos vocales forma el sistema diatónico básico de la grabación Armenia y se denomina gamma mezolídica. 

Para registrar este sistema vocal en las octavas de la anotación europea, se colocan puntos o rayas bajo los signos que expresan la altura de la voz. 

Para la II octava, 1 punto, para la III, dos puntos, para la octava menor una raya, para la mayor, dos rayas. 

Después de la muerte de Limondjián su discípulo Aristakés Hovhannisián creó los signos de duración. 

Estos signos se ponen arriba de las notas. Los signos de duración puestos al costado, significan pausa. 

En el sistema de Limondjián hay también un signo de alteración que se coloca también sobre la nota. 

Según el entorno puede o subir o bajar la nota en medio tono. 

La utilización de un solo signo de alteración está condicionada por la falta de cromatismo en la música monódica armenia. 

Si cualquier nota está registrada sola con un signo de alteración, significa asenso, y si aparece sobra la segunda de dos notas puestas una junto a la otra, significa medio tono de descenso. 

 
Las imágenes  de las notasSignos de duración del nuevo sistema de grabaciónSigno de alteración Komitás (Soghomón Gevorguí Soghomonián (1869-1935)

En este caso se lee como un sonido inarmónico puesto al lado.

  

Se escucha el “Aghachanok srbo khachín” (Súplica a la santa cruz) el sharakán de S. Nersés Shnorhalí interpretado por Luciné Ghazarián. 

Otro discípulo de Hambartzúm Limondjián, Hovhannés Myuhendesián creó las formas impresas de las notas, fundió los moldes e imprimió una serie de canciones.  

En general con este sistema se publicó gran cantidad de literatura musical entre las que se cuentan también el Jamaguirk, el Sharaknots y la S. Misa.   

  

Se escucha la obra “Hishestsuk i guisherín” (Recordatorio de la noche) interpretada por Armenak Shahmuradián.

Komitás utilizó para sus grabaciones el sistema de Limondjián y durante su actividad incluyó unos cuantos pequeños, pero valiosos aportes en el significado y la terminología de la métrica y el ritmo. 

  

S. Nersés Shnorhalí, “Aravot lusó” (Mañana de luz), interpreta Luciné Ghazarián.

  

S. Nersés Shnorhalí, “Canón srbots Petrosi, Poghosí” (Canon de los Santos Pedro, Pablo), interpreta Luciné Ghazarián.

El tomo XIII del volumen de obras de Komitás publicado por la editorial “Guitutiún” de la Academia Nacional de Ciencias de la República de Armenia en el año 2004 (editores R. Ataián, G.Gyodakián) está publicado con el sistema facsímile, es decir con las grabaciones de Komitás registradas con el sistema de Limondjián. 

Para los desconocedores de las notas armenias, debajo de cada canción están agregadas las versiones con el sistema de notación europeo.

  

Se escucha la canción “Antuní” interpretada por A. Shahmuradián y acompañamiento musical de Komitás. 

El nuevo sistema de notas armenio, siendo creado en base a las leyes de la música monódica nacional y jugando un rol importante en la historia del desarrollo de la música armenia, salió de circulación gradualmente. 

Esto ocurrió cuando el sistema musical nacional se trasladó al sistema temporizado equitativo y en la música armenia, particularmente la instrumental,  se afianzó la polifonía.

Esto significaba un verdadero proceso de desarrollo de la cultura musical nacional especializada y bases firmes para la creación de un arte de compositores. 

  

‘‘Surb, surb” (santo, santo) fragmento de la S. Misa, autor anónimo, arreglo de Komitás.

  

‘‘Alagyaz”  y “Khnki Dzar” (árbol de mirra), arreglos de Komitás

  

‘‘Chinar es” (Eres esbelta) y “Shoger djan” (querida Shogher), arreglos de Komitás


1.3. Glosario

Monodia - Si seguimos el contenido antiguo de esta palabra griega, entonces significaría solo; o solamente la canción de un cantante, o un solo con el acompañamiento de algún instrumento. Sin embargo la palabra tiene también otros sentidos. Aquí en el sentido que nos interesa monodia puede significar una voz o lo que sería más correcto una melodía. Es decir, una forma de pensamiento musical donde la idea musical básica “lo que decir” está expresada por una línea melódica dominante. Esa melodía puede estar acompañada por otras voces, sin embargo estas no son lo suficientemente significativas como para formar una multiplicidad de voces, por otra parte la presencia de las mismas no permite que la monodia pueda ser comprendida solo como una voz. Es correcto decir que la monodia es la presencia de una melodía.

Gusán - Múltiples manifestaciones de la palabra con distintos sentidos musicales puede hallarse en unas cuantas lenguas indoeuropeas. En la realidad armenia ha sido comprendida como músico. La palabra se ha explicado a través de la transformación de la palabra “govasán” (alabador).

Ashugh - En algunas culturas musicales orientales, entre ellas la cultura armenia, se han denominado ashugh a los poetas-cantantes-intérpretes populares profesionales. Esta palabra de origen árabe significaba enamorado, cantante de amor. Realmente, la lírica amorosa, junto a los temas cotidianos y filosóficos ha tenido un gran significado en el arte de los ashugh. 

Nueva grabación armenia o sistema de Limondjián - Era un sistema de registro musical que a principios del siglo XIX fue creado y desarrollado por Hambartzum Limondjián y sus continuadores. Se diferenciaba en sus principios del sistema de pentagramas  europeo. Los signos del nuevo sistema de grabación armenio se escribían sobre las palabras o al costado de las mismas, sobre el renglón. Las imágenes de los signos, los nombres y el modo de escritura estaban tomados de los signos medievales armenios para registrar música que se llamaban khazer. Sin embargo esos signos en el sistema de Limondjián habían adquirido otro sentido y con algunos de los principios de aplicación se habían acercado sensiblemente a la lógica interna de la sucesión de las notas europeas.

Compositor - Es una palabra latina que significa creador. En la música europea el compositor es el autor – especialista. La profesión del compositor supone la compaginación de talento creativo natural y educación especializada.

Komitás - Músico, compositor, recopilador de canciones, folclorista, cantante, director de coro armenio, Komitás (1869-1935) nació en Turquía, estudió en el seminario Guevorkián de Echmiadzín, después en la sección de filosofía de la Universidad de Humbolt en Berlín y en el conservatorio particular de Schmid. Después vivió y trabajó en Echmiadzín y en Polís. Fue religioso, archimandrita. Su vida creativa se interrumpió en el año 1915 como consecuencia del genocidio.

Escala - La escala es una sucesión determinada de sonidos que está en la base de la creación dada.

Modo - El modo es el sistema de ínter-relacionamiento de los sonidos de la escala, la que está compuesta por grados estables e inestables.

Tetracorde  - El tetracorde es la sucesión de cuatro sonidos vecinos. 

Tónica - La tónica es el sonido central en torno al cual se agrupan y al que tienden los demás sonidos.

Cabeza - El cabeza de danza es el que mejor canta y baila en el grupo, se para en el comienzo del semicírculo y le da dirección a toda la danza-canción.

Antuní - La palabra antuní tiene unos cuantos significados: 1.Sin casa, sin vivienda. 2. Sin estrofas poéticas. 3. En Akn y en las aldeas de alrededor han existido canciones tradicionales con el nombre Antuk (Antún).

Rama - Rama para los aedos simboliza el árbol genealógico.

Sasún - Sasún es un territorio montañoso rodeado de reinos extranjeros en la Meseta  Armenia, al oeste del lago Van, célebre por la valentía y el espíritu indomable de su gente.

‘‘Sasná Dzrer’’ - El poema épico fue transcripto por primera vez por G. Srvantztiants en el año 1873. En el año 1939 la UNESCO recordó los mil años del poema épico “Sasná Dzrer”.   

Oghormí - Oghormí, es el equivalente al latino Miserere, misericordia, con el que se le pide a Dios pidiendo su piedad y su bendición para los antepasados o los muertos.  

Gzir - El gzir era el secretario del señor de la aldea, su ayudante.

Tar - El saz y el tar son instrumentos musicales populares orientales de cuerda, muy difundidos en la cultura musical armenia.


Moks - Moks es una provincia de la Armenia Histórica. Actualmente se encuentra en territorio de Turquía.

Arte musical-poético - La expresión arte poético-musical sería la más típica y descriptiva de la realidad ya que en el arte profesional medieval la música y la poesía no estaban claramente separadas  y se manifestaban juntas. Así que, canción espiritual o música espiritual no abarcan completamente la realidad pero en este texto se utilizan indistintamente para significar lo mismo.

El canto de los salmos (salmodia), ψαλμωδία - Es una expresión del arte poético-musical cristiano. El canto de los salmos es un modo de canto o sistema de expresión, tiene formas de musicalización tanto simples como complejas. Estas características de género abarcan no solo los salmos sino las bendiciones de los profetas, las prédicas, las lecturas de la Biblia, etc. Entre los armenios se ha manifestado a través de un pensamiento musical nacional.

Arte Mehenakán - El arte de los templos paganos, de la palabra mehián, que significa templo pagano.

Semana Santa - Semana Santa, en el año eclesiástico es la última semana de la cuaresma y la que antecede a la Pascua. Refleja los últimos episodios en la vida terrenal de Jesús.

Cuaresma - Cuaresma Ayuno de 40 días, es el ayuno más largo de la iglesia dura 48 días. Comienza el lunes siguiente al Pariguentán propiamente dicho y se extiende hasta el sábado anterior a Pascua.

Sharakán - Es un género especial del arte espiritual armenio. De las muchas explicaciones preferimos aquella que dice que la palabra se originó de las palabras armenias shark (fila, orden) sharel (formar, ordenar) es decir una canción espiritual que forma parte de un orden, una sucesión. 
Este concepto abarca también unas cantas manifestaciones de la canción espiritual armenia, ktsurt, katsurt, karg o kanón,(orden) canción que forma parte del orden. También se denomina Sharakán o Sharaknots el libro que contiene las canciones del rito.

Vartapetarán - Vartapetarán el centro de formación de monjes, escuelas superiores que funcionaban en los monasterios medievales.

Sharaknots - El libro más grande que contiene los sharakán, las canciones más representativas de la música espiritual armenia.

Jamaguirk - Libro de oraciones. Uno de los libros más antiguos de la Iglesia Armenia que resume las canciones oficiales del rito diario, el orden de los servicios con todos sus componentes incluso las unidades poético-musicales.

Los cantos de la misa - La Santa Misa es la ceremonia más importante de la S. Iglesia Apostólica Armenia, está resumida en el libro llamado “Khorhrtatetr – Patarakamatuyts” (Cuaderno de Consejos para el oficio de la misa). 
Además de las unidades rituales forman parte de la S. Misa distintas y numerosas manifestaciones de la canción espiritual, salmos, sharakán, recuerdo de los santos, prédica etc. Junto a ellas existen canciones espirituales que como manifestaciones independientes se denominan canciones de misa. A la totalidad de esto denominamos los cantos de la misa.

El género musical - El género musical es un concepto de teoría musical y estética. Aquí la utilizamos como sinónimo de tipos de creaciones musicales, como división o subdivisión del arte que forma una totalidad concreta con determinadas características y cualidades.

Salmos,  Ψαλμός - “Música lírica” canción con acompañamiento musical. De esta palabra también salmodia, que se interpreta como la lira de diez cuerdas del bíblico rey David. En otra acepción es el volumen que contiene las bendiciones de David. Por ende, salmo significa también bendición de David o de la Biblia en general.

Canto oficial - Canto oficial, en general la ceremonia eclesiástica cantada.

Genero “canción”  - Genero “canción” es diferente a la acepción común de la palabra canción. Generalmente al decir canción comprendemos todo aquello que se canta. En este caso hay que comprender un género concreto de la canción espiritual armenia en cuya conformación jugo un rol importante S. Nersés Shnorhalí. 

Tzayn o Tzayneghanak - Tzayn o Tzayneghanak es uno de los conceptos teóricos de la música profesional medieval armenia. Representa una fórmula melódica canonizada, donde era obligatoria la preservación de una serie de características tanto en el proceso de creación como en el de ejecución. 

El sacerdote que oficia la misa, el diácono y los monaguillos  - El sacerdote que oficia la misa, el diácono y los monaguillos son las personas que ofician y participan en la ceremonia sagrada. 

Canción de misa y srpasatsutiún  - Canción de misa y srpasatsutiún son géneros de la canción espiritual armenia propias de la S. Misa. 

Neumas (Probablemente de la palabra griega que significa respiración) - Notas medievales que muestran las líneas generales de las tonalidades de movimiento y ejecución de las melodías. Han sido utilizadas para registrar la música eclesiástica cristiana.

Temperación (Del latín temperation-Imperceptible) - Ensanchamiento o estrechamiento de los intervalos naturales de la escala fónica creada por las leyes de la física, que debe corresponderse con las exigencias de la práctica de ejecución. En la música europea está aceptada la temperación equitativa que divide la octava en 12 medio tonos iguales. 
En la música monódica armenia la cantidad de grados de la escala fónica se decide por el volumen vocal de las diversas canciones escritas en un lad dado.

Intervalo - La relación de las alturas de dos sonidos musicales.

Octava (Del latín Octava) - Intervalo que abarca ocho grados de la escala diatónica.

Cuarteta entrelazada - Cuando el último sonido de la cuarteta se transforma en el primero de la siguiente.

Lad - En sentido amplio un sistema de ordenamiento de la relación de sonidos de diferente altura. El término lad se utiliza también para significar escala.

Gamma - En tal o cual tonalidad el movimiento de los sonidos que va hacia arriba o abajo.

Tonalidad - Principio de organización de la altura de los sonidos utlizado en la música europea especializada entre los siglos XVII-XIX  y parcialmente en el XX.

Alteración (Del italiano -alterazione) - Alteración o cambio de los grados de la escala diatónica natural con el ascenso o descenso cromático en uno o medio tono.

Cromatismo (Del griego) - En la música tonal enriquecimiento de la escala diatónica con intervalos cromáticos, que agudizan la tensión, elevan el suspenso y la expresividad musical.

Escala diatónica - Escala formada por 7 grados, en la que los sonidos pueden estar ubicados en intervalos de limpia quinta. Presentan escalas diatónicas los sistemas naturales en mayor y menor, los lad medievales, y muchos lad de la música popular.