Lección 4. Arte armenio de compositores. La cultura musical armenia en la segunda mitad del siglo XIX (parte 2)
| Sitio: | Armenian Virtual College |
| Curso: | AC 355: Introducción a la Música Armenia – Parte 2 (en español) |
| Libro: | Lección 4. Arte armenio de compositores. La cultura musical armenia en la segunda mitad del siglo XIX (parte 2) |
| Imprimido por: | Guest user |
| Día: | sábado, 23 de noviembre de 2024, 02:57 |
1. Lección 4. Arte armenio de compositores. La cultura musical armenia en la segunda mitad del siglo XIX (parte 2)
- Introducción.
- Kristapor Kará-Murzá.
- Makar Yekmalián.
- Nikoghayós Tigranián.
1.1. Introducción
| En la primera lección sobre el arte armenio de compositores se habló de la participación y los importantes aportes de los músicos armenio-occidentales en la conformación de la música profesional. En Constantinopla, transformada en centro de esta realidad se utilizó la palabra compositor en el sentido europeo. El primer portador de ese título fue el autor de la ópera prima armenia, Tigrán Chukhadjián. Fue otro el proceso de conformación de la música profesional en Armenia Oriental. Aquí se conservaban en estado más puro y con características lingüísticas propias las distintas ramas de la creación popular, particularmente el arte musical campesino.
El desarrollo musical y en general de la vida cultural de este fragmento se concretaba en los centros poblados por armenios, especialmente en Tiflis. Ésta, transformándose en el centro administrativo del Cáucaso y reuniendo a las más importantes organizaciones culturales de la zona se transformó en uno de los centros del desarrollo de la cultura armenia. Allí, los armenios tuvieron la posibilidad de conocer la cultura y la música europea y rusa. Allíí actuaban con frecuencia intérpretes europeos y rusos, cantantes, pianistas, violinistas, mientras que en el teatro de la Corte se representaban las óperas de los compositores europeo-occidentales, particularmente italianos.
En la vida cultural de Tiflis jugó un rol significativo la filial local de la asociación musical rusa. En los trabajos de la asociación participaban activistas armenios. El auge de la cultura armenia (literatura, arte interpretativo, plástica, teatro) y el interrelacionamiento con otras culturas dictaminaban ya de por sí la necesidad de la música profesional. Se necesitaba el relacionamiento de la música monódica nacional con los principios de la música europea y rusa. En Tiflis se extendieron ampliamente las obras de distinto contenido de los primeros representantes armenio orientales del arte armenio de compositores, de Kristapor Kará-Murzá y Makar Yekmalian. |
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1.2. Kristapor Kará-Murzá
| Kristapor Kará-Murzá (1853-1902) era de la ciudad Gharasú-Bazar de Crimea. Allí recibió su educación escolar y musical previa. Posteriormente, como autodidacta y con trabajo creativo práctico se transformó en un especialista con conocimientos profundos. En la etapa temprana de su actividad tomó conciencia que los rasgos puros de la música nacional hay que encontrarlos en el arte musical popular y hacer sonar esas canciones en forma polifónica. Si en la primera etapa se dedicaba a registrar canciones ciudadanas y aldeanas, en los años siguientes su centro de atención estaba en lograr la polifonía en las canciones aldeanas. Se escucha el arreglo de Kará-Murzá de “Djan Guilum”. El arreglo lo realizó con el principio polifónico europeo homofónico y armónico. “Con sus virtudes y debilidades – escribió en su momento el reconocido musicólogo Alexander Shahverdián- los arreglos de Kará-Murzá representan un fenómeno histórico propio de la época, el período del descubrimiento de las riquezas de la canción popular y los pasos aún inseguros para hacer coincidir esas riquezas con la polifonía europea”.
Esta valoración puede leerse en el libro “Referencias a la historia de la música armenia” de Alexander Shahverdián publicado en el año 1956, en la referencia dedicada a Kará-Murzá (pag. 286). Se escucha el arreglo de Kará-Murzá de “Zim vzinë”. Se dijo que desde la segunda mitad del siglo XIX Tiflis se había transformado en uno de los centros de desarrollo de la cultura armenia. Kará-Murzá también eligió como centro base de su actividad la ciudad de Tiflis donde se radicó en el año 1882. Aquí se concretó el concierto de un significado histórico para la música armenia. El 15 de marzo de 1885 se llevó a cabo en Tiflis el concierto del coro integrado por 15 personas dirigido por Kará-Murzá. Por primera vez en un escenario la canción monódica armenia se escucha polifónica. El programa del concierto estaba conformado en su totalidad por canciones nacionales patrióticas. A este concierto lo sucedieron muchos otros conciertos. Kará-Murzá actuó con el coro en alrededor de 50 ciudades. Mientras que en Rusia y en el Cáucaso, formó cerca de 90 coros. Kará-Murzá incluyó en los coros voces femeninas alterando así las tradiciones imperantes. Se escucha el arreglo de Kará-Murzá de la canción “Alaguiaz”.
Así, Kristapor Kará-Murzá además de dedicarse a la recolección, grabación y arreglo de la canción armenia se ocupó de la propaganda y la difusión de la música nacional popular. Fue importante también la incorporación en los arreglos musicales de Kará-Murzá de un principio que utilizaron después Gr. Siuní, Komitás, Sp. Melikián, Al. Spendiarián. Ese principio surgido del estudio de la música popular armenia, era el de unir canciones de carácter distinto, que provenía de la tradición de oponer una danza-canción alegre a una canción lenta. En el año 1892 invitado a Echmiadzín como docente del seminario Guevorguián y director de coro Kará-Murzá se propone hacer polifónica también la música eclesiástica. No lo logra porque los religiosos se oponen. Kará-Murzá trabajó también en la creación de la ópera “Shushán”. Después de alejarse de Echmiadzín y de desarrollar una intensa actividad dando conciertos en distintas ciudades regresa a Tiflis donde vive y trabaja los últimos años de su vida. |
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1.3. Makar Yekmalián
| El otro adelantado del arte armenio de compositores fue un contemporáneo de Kará-Murzá, Makar Yekmalián (1856-1905) nacido en Echmiadzín y formado en el colegio Jarangavorats y en el seminario Guevorguián. A diferencia de Kará-Murzá, Makar Yekmalián tuvo la suerte de recibir educación superior. Fue el primer compositor de origen armenio en el conservatorio de Petersburgo, donde estudió en el taller creativo de Nikolay Rimsky-Korsakov. M. Yekmalián egresó del conservatorio de Petersburgo (1888) con la cantata “Los vagabundeos de Rosa” en base al cuento de Morís Horne. De las creaciones de este período son conocidas “Nocturno”, “Las sombras de las altas montañas” y el romance “De mis lágrimas” creado en base al poema de H. Heine. Mientras estudiaba en el conservatorio de Petersburgo trabajaba al mismo tiempo como director dirigiendo el coro de la iglesia armenia de la ciudad. Se escucha un fragmento de la misa armonizada por M. Yekmalián “Khorhurt khorín”.
Desde el año 1891 Yekmalián también elige como residencia para su actividad Tiflis dónde da clases de canto y dirige el coro del reconocido colegio Nersisián. Estudiaron con Yekmalián, Komitás, el cantor Armenak, el autor de la ópera popular nacional Armén Tigranián, el compositor Antón Mayilian y otros. Una de las partes más importantes del trabajo creativo de Yekmalián fueron los arreglos de las canciones populares. Como su antecesor Kará-Murzá vio que el camino correcto del desarrollo del pensamiento nacional y del estilo que le daba forma estaba en la canción popular, la popular-profesional y la música espiritual. Registró y arregló numerosas canciones aldeanas, trovadorescas y ciudadanas. Del arte ciudadano lo cautivaban especialmente las canciones patrióticas. Se escucha la canción “Lrets, amperë yekán”. En los arreglos dejó invariable la melodía de la canción eligiendo para cada una medios acordes al carácter y la tonalidad, utilizando los parámetros del pensamiento polifónico homofónico y armónico europeo. Entre los arreglos de música trovadoresca es conocida la de la canción “Pagh aghpirí mod” (Junto a la fuente de agua fría) de Djivaní que es uno de los arreglos más exitosos y queridos del arte musical trovadoresco.
El más significativo de los trabajos de M. Yekmalián es la armonización de la “Misa”. Ya en los años en los que estudiaba en Echmiadzín se vinculó con la música espiritual. Para salvar de la perdición las melodías espirituales fue invitado desde Constantinopla a Echmiadzín el experimentado músico Nikoghayós Tashchián quien eligió como ayudante a Makar Yekmalián. En Petersburgo, al dirigir el coro de la iglesia armenia Yekmalián comenzó a trabajar en la armonización de la Misa. La armonización de la Misa fue culminada por Yekmalián entre los años 1892-93. El compositor arregló la Misa para tres voces masculinas, cuatro voces masculinas y cuatro voces mixtas. Realizando la armonización de la Misa con los principios homofónicos-armónicos de la polifonía europea Yekmalián trató de preservar las bases diatónicas de las melodías. El trabajo fundamental de Yekmalián “Yerketsoghutiúnk srbo pataraki” (Las canciones de la santa misa) fue publicado en el año 1896 en Leipzig por la célebre editorial Breytcopf y Herdel. Se escucha fragmento de la misa “Surb-surb”. |
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1.4. Nikoghayós Tigranián
| En el proceso de conformación del arte armenio de compositores tuvo su aporte significativo Nikoghayós Tigranián (1856-1951). Registrando y arreglando melodías danzadas, canciones, melodías trovadorescas ingresó en la historia de la música armenia como uno de los primeros autores de composiciones instrumentales de cámara. Nicoghayós Tigranián nació en Alexandrapol (actual Giumrí). Desde la infancia el ambiente musical de la antigua ciudad deja su huella en la concepciones y anhelos del futuro compositor. A los nueve años por causa de la viruela al perder la vista tiene dificultades para el estudio. Los padres lo ubican en el instituto de ciegos de Viena donde recibe su educación musical.
Regresando a la patria en el año 1880 comienza a registrar las numerosas canciones y danzas que se escuchaban en su entorno. Registra también canciones y música de los pueblos vecinos. Para perfeccionar su arte, particularmente la ejecución en piano parte a Petersburgo donde toma clases con el profesor del conservatorio N. Soloviov. Precisamente en esos años comienza a desarrollarse la fructífera actividad del compositor-pianista. Da conciertos en distintas ciudades tanto de Armenia como de Rusia presentando a los escuchas tanto composiciones europeas como propias. Se han valorado especialmente sus arreglos de melodías orientales.
En el año 1890 en París como uno de los primeros autores de música oriental es acreedor de una medalla de bronce. En el transcurso de su larga vida a actuado como pianista, creador y activista musical. Hasta el amplio y multifacético desarrollo de la música nacional armenia instrumental de cámara los pianistas y violinistas armenios interpretaban con frecuencia los arreglos de melodías orientales de Nikoghayós Tigranián. Tigranián grabó y arreglo fundamentalmente las danzas difundidas en Alexandrapol las que eran muy variadas por su carácter: graves, tranquilas, móviles, fervorosas, encendidas-viriles.
Por sus particularidades estilísticas estas danzas son cercanas a la música aldeana. Se escucha de los arreglos de melodías de danza de Tigranián “Diuzapar”. Se escucha de los arreglos de melodías de danza de Tigranián “Yet u arach”. También Tigranián intentaba incluir en la música monódica armenia la polifonía, intentaba encontrar los medios acordes sin alterar las bases vocales de la melodía armenia.
El compositor arregló diez mugham de distinta naturaleza entre las que se destacan: “Shahnaz”, “Bayatí kurdë”, “Bayatí Shirazë”, “Heydarín”.
Se escuchan los arreglos de los mugham "Heydarí" y "Bayatí Shiraz" interpretados por violín. Se escuchan los arreglos de los mugham "Shahnaz" y "Arevelián balad" interpretados por violín. |
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1.5. Glosario
Monodia - Si seguimos el contenido antiguo de esta palabra griega, entonces significaría solo; o solamente la canción de un cantante, o un solo con el acompañamiento de algún instrumento. Sin embargo la palabra tiene también otros sentidos. Aquí en el sentido que nos interesa monodia puede significar una voz o lo que sería más correcto una melodía. Es decir, una forma de pensamiento musical donde la idea musical básica “lo que decir” está expresada por una línea melódica dominante. Esa melodía puede estar acompañada por otras voces, sin embargo estas no son lo suficientemente significativas como para formar una multiplicidad de voces, por otra parte la presencia de las mismas no permite que la monodia pueda ser comprendida solo como una voz. Es correcto decir que la monodia es la presencia de una melodía.
Gusán - Múltiples manifestaciones de la palabra con distintos sentidos musicales puede hallarse en unas cuantas lenguas indoeuropeas. En la realidad armenia ha sido comprendida como músico. La palabra se ha explicado a través de la transformación de la palabra “govasán” (alabador).
Ashugh - En algunas culturas musicales orientales, entre ellas la cultura armenia, se han denominado ashugh a los poetas-cantantes-intérpretes populares profesionales. Esta palabra de origen árabe significaba enamorado, cantante de amor. Realmente, la lírica amorosa, junto a los temas cotidianos y filosóficos ha tenido un gran significado en el arte de los ashugh.
Nueva grabación armenia o sistema de Limondjián - Era un sistema de registro musical que a principios del siglo XIX fue creado y desarrollado por Hambartzum Limondjián y sus continuadores. Se diferenciaba en sus principios del sistema de pentagramas europeo. Los signos del nuevo sistema de grabación armenio se escribían sobre las palabras o al costado de las mismas, sobre el renglón. Las imágenes de los signos, los nombres y el modo de escritura estaban tomados de los signos medievales armenios para registrar música que se llamaban khazer. Sin embargo esos signos en el sistema de Limondjián habían adquirido otro sentido y con algunos de los principios de aplicación se habían acercado sensiblemente a la lógica interna de la sucesión de las notas europeas.
Compositor - Es una palabra latina que significa creador. En la música europea el compositor es el autor – especialista. La profesión del compositor supone la compaginación de talento creativo natural y educación especializada.
Komitás - Músico, compositor, recopilador de canciones, folclorista, cantante, director de coro armenio, Komitás (1869-1935) nació en Turquía, estudió en el seminario Guevorkián de Echmiadzín, después en la sección de filosofía de la Universidad de Humbolt en Berlín y en el conservatorio particular de Schmid. Después vivió y trabajó en Echmiadzín y en Polís. Fue religioso, archimandrita. Su vida creativa se interrumpió en el año 1915 como consecuencia del genocidio.
Escala - La escala es una sucesión determinada de sonidos que está en la base de la creación dada.
Modo - El modo es el sistema de ínter-relacionamiento de los sonidos de la escala, la que está compuesta por grados estables e inestables.
Tetracorde - El tetracorde es la sucesión de cuatro sonidos vecinos.
Tónica - La tónica es el sonido central en torno al cual se agrupan y al que tienden los demás sonidos.
Cabeza - El cabeza de danza es el que mejor canta y baila en el grupo, se para en el comienzo del semicírculo y le da dirección a toda la danza-canción.
Antuní - La palabra antuní tiene unos cuantos significados: 1.Sin casa, sin vivienda. 2. Sin estrofas poéticas. 3. En Akn y en las aldeas de alrededor han existido canciones tradicionales con el nombre Antuk (Antún).
Rama - Rama para los aedos simboliza el árbol genealógico.
Sasún - Sasún es un territorio montañoso rodeado de reinos extranjeros en la Meseta Armenia, al oeste del lago Van, célebre por la valentía y el espíritu indomable de su gente.
‘‘Sasná Dzrer’’ - El poema épico fue transcripto por primera vez por G. Srvantztiants en el año 1873. En el año 1939 la UNESCO recordó los mil años del poema épico “Sasná Dzrer”.
Oghormí - Oghormí, es el equivalente al latino Miserere, misericordia, con el que se le pide a Dios pidiendo su piedad y su bendición para los antepasados o los muertos.
Gzir - El gzir era el secretario del señor de la aldea, su ayudante.
Tar - El saz y el tar son instrumentos musicales populares orientales de cuerda, muy difundidos en la cultura musical armenia.
Tonalidad - Principio de organización de la altura de los sonidos utlizado en la música europea especializada entre los siglos XVII-XIX y parcialmente en el XX.