Lección 5. Komitás
| Sitio: | Armenian Virtual College |
| Curso: | AC 355: Introducción a la Música Armenia – Parte 2 (en español) |
| Libro: | Lección 5. Komitás |
| Imprimido por: | Guest user |
| Día: | sábado, 23 de noviembre de 2024, 03:44 |
1. Lección 5. Komitás
- Vida y obra del artista.
- Herencia de Komitas.
- La significación y el papel histórico de Komitas.
1.1. Introducción
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1.2. A La vida y la obra
‘‘Arorn u tatrakë”. Canta Komitás. Fue crucial en la vida de Soghomón su partida con el vise vicario del lugar, Guevork Dertzakián a Echmiadzín en el año 1881.
Por orden del catolicós éste debía ir a Echmiadzín a ordenarse sacerdote y debía llevar con él a un niño con buena voz a estudiar en el seminario Guevorguián. Es elegido Soghomón Soghomonián. En su autobiografía Komitás recuerda la historia al ser recibido en el seminario. Sabiendo hablar sólo turco y no pudiendo contestar a las preguntas de Guevork IV, catolicós de todos los armenios, es aceptado en el seminario gracias a su hermosa y singular voz. ‘‘Havik”. Interpreta Komitás. La educación de Soghomón en Echmiadzín comienza en el año lectivo 1882. Egresando del seminario en el año 1893 el diácono mayor Soghomón es designado docente de música de la misma institución sustituyendo al compositor Kr. Kará- Murzá. Al año siguiente, en 1894 por orden del catolicós de todos los armenios Mkrtich I (Khrimián, al que el pueblo llamaba cariñosamente Hayrik (Padre), Soghomón Soghomonián es ordenado sacerdote célibe.
Un año después otra vez por designio del catolicós Khrimián es ordenado archimandrita. «Andzink nvirealk» / «Almas que se han consagrado al Señor». Católicos Komitas I (siglo VII), editada por Komitas. Interpretada por el Coro ''Geghard''. Director artísitico : Mher Navoyan. Director del grupo: A. Papayan. Continuando con su educación musical en el otoño de 1895 durante medio año toma clases particulares con el compositor M. Yekmalián. Esa fue en esencia una etapa preparatoria para continuar su educación musical en Berlín. En estos años Komitás ya había aclarado los tres ámbitos fundamentales de su futura actividad, la de compositor, la de musicólogo y la de músico folclorista. Su primera canción coral se publica en el año 1890 en la revista “Ararat”.
De los primeros intentos de recopilar canciones populares y religiosas se considera especialmente exitosa “Recopilación de las canciones populares de Akn” que hasta el día de hoy es una importante fuente para investigar la música ciudadana y trovadoresca medieval. Lo transcribió de Djanikián y los publicó en Tiflis en el año 1895 en el volumen del mismo autor “Antiguedades de Akn”. ‘‘Akná Antuní”. Interpreta A. Voskanián. Uno de sus trabajos musicológicos más importantes se publicó en estos años. En los números siete y ocho de la revista Ararat en el año 1894 se publicó el artículo “Las melodías eclesiásticas armenias” de Komitás. Período berlinésLa educación europea le daría a Komitás gran profesionalismo, ampliaría su horizonte, le daría la posibilidad de comunicarse con las grandes conquistas del arte europeo, para buscar y señalar las bases del estilo creativo propio, para conformar la cosmovisión del artista. Por en comendación de Khrimián Hayrik y con el apoyo económico del benefactor nacional A. Mantashián Komitás parte a Berlín en la primavera del año 1896. Allí se encuentra con el director del conservatorio real de Berlín (escuela superior de música) el célebre violinista J. Ioakhim y siguiendo su consejo ingresa en el conservatorio particular del prof. R. Shchmit de gran prestigio en aquellos años.
Al mismo tiempo, especialmente para estudiar distintas etapas de la historia de la música y otros ámbitos de la misma, ingresa en la universidad real Frederic Wilhelm de Berlín en la facultad de filosofía. Paralelamente en calidad de oyente libre concurría a la escuela de música eclesiástica. ‘‘Krunk”. Interpreta A. Shahmuradián. En estos años, Komitás estudió con una serie de grandes músicos alemanes: los profesores R. Shchmit, O. Flaysher, G. Bellerman, M. Fridlender. En los años berlineses Komitás tuvo éxitos considerables. Da testimonio de ello especialmente la siguiente circunstancia. Por iniciativa de O. Flaysher se funda en el año 1899 la filial berlinesa de la “Asociación Internacional de Música” (International Musik-Gesellschaft, IGM). Por su invitación se transforma en miembro de esa asociación el aún estudiante Komitás. En la segunda sesión de la asociación, Komitás da una conferencia dedicada a la música armenia, la que genera gran interés. Poco después, invitado otra vez por Flaysher Komitás da otra conferencia en el auditorio del conservatorio Sharvenka de Berlín.
Sobre estas conferencias hay repercusiones en la prensa de la época y en las cartas de los músicos alemanes. La primera conferencia se publicó en la revista trimestral de la “Asociación Internacional de Música”. Culminando su educación en el año 1899 Komitás regresa a Echmiadzín. ‘‘Antuní”. Interpreta A. Shahmuradián. Según algunos datos su tesis final estaba dedicada a la música kurda. Esto ha generado sorpresa en algunos investigadores, siendo una persona muy interesada por las cuestiones de la música armenia, por causas incomprensibles Komitás recurre a la música kurda. La cuestión es que en esos años no estaba comprobado el carácter autóctono de la música armenia, en el futuro, eso lo haría el mismo Komitás. Al no estar investigada en profundidad confundían frecuentemente la música armenia con el arte de los pueblos vecinos o se la consideraba como una rama no definida de cultura regional dentro del contexto de esas culturas. El científico y el artista cuya vida estuvo dedicada al estudio de las bases de la música armenia y a la elevación de sus particularidades, a la materialización artística de los mismos y a su fundamentación científica, sin tuda debía investigar las culturas musicales del entorno y con un método comparativo mostrar las diferencias y los rasgos comunes.
Este tipo de trabajo era el que iba a permitirle a Komitás publicar el artículo titulado “El armenio tiene música autóctona’’. ‘‘Alaguiaz iev Khnkí dzar”. Interpreta A. Shahmuradián. Sin embargo, gracias a esos trabajos prácticamente Komitás se transformó en uno de los primeros sino el primer autor que investigó la música kurda.Lamentablemente el trabajo en sí se considera perdido, pero los ejemplos musicales transcriptos fueron publicados después. Además del perfeccionamiento musical, entre las conquistas del período berlinés hay que subrayar el desarrollo creativo de Komitás. Realizó intentos creativos en diversos géneros de la música clásica europea, dejo incluso toda una serie de obras completas.
Entre ellas se encuentran los romances con letra de poetas europeos, las obras escritas para ensambles de cuerdas y otras obras completas e incompletas. Se considera que fueron las búsquedas de este período las que aclararon sus preferencias de género y estilo que habrían de cristalizarse en la siguiente etapa de la vida. ‘‘Kelé-kelé”. Interpreta A. Shahmuradián.
Período post berlinés y período maduro de creaciónEstá aceptado considerar que en el período post berlinés se cristalizó definitivamente su estilo creativo. En una etapa previa aunque contiene diversos elementos posteriormente se purifica y se hace total. En estos años Komitás era maestro de música en el seminario Guevorguián y director del coro de la Santa Sede. Paralelamente realizaba una gran tarea creativa, científica y de recolección del folclore
Es suficiente señalar una serie de giras que realiza a Europa en 1901, 1906 -1907 durante las cuales da conciertos y conferencias en Berlín, París, Ginebra, Lausana, Venecia. Además, dio conciertos en Echmiadzín, Tiflis, Bakú, junto a M. Abeghián emprendió y publicó varias cincuentenas de los volúmenes “Hazar u mi Khagh” (Mil y un canciones) dio conferencias etc. Es importante señalar su cooperación con músicos extranjeros como P. Obri, L. Lalua y otros. ‘‘Yerknits, guetnits”. Interpreta el coro de cámara estatal de Armenia, director artístico y director general R. Mlkeián. Ejerce una influencia crucial en su vida la muerte del catolicós de todos los armenios Mkrtich Khrimián en el año 1907. Perdiendo el apoyo de un religioso preocupado por las cuestiones nacionales, espirituales y culturales con una visión amplia, Komitás queda solo frente a problemas de diverso orden. La situación creada obstaculiza particularmente sus trabajos creativos y científicos que en el ámbito religioso frecuentemente se consideraban secundarios o directamente no se aceptaban.
‘‘Surb Astvadz”. Interpreta el coro de cámara estatal de Armenia, director artístico y director general R. Mlkeián. Es especialmente importante su actividad concertista en los centros culturales de Transcaucasia, en Tiflis y Bakú. Da conferencias en torno a distintas cuestiones vinculadas a la música popular y espiritual armenia en Igdir, Tiflis, Bakú. Período en Constantinopla y los años de la enfermedad Desde el año 1910 la actividad de Komitás se vincula fundamentalmente con Constantinopla. Es en este período que crea su célebre coro “Gusán’’.
Publica artículos dedicados a la danza, al sistema de notación medieval armenio de los khaz. En el año 1911 está otra vez en Europa, en Gran Bretaña, Francia, Alemania. ‘‘Ho yamán u yar djan”. Interpreta el coro de cámara estatal de Armenia y los solistas, director artístico y director general R. Mlkeián. La página trágica de la vida de Komitás está vinculada con las páginas oscuras de la historia armenia de principios del siglo XX, el genocidio. También a él, junto al resto de la intelectualidad armenia de Constantinopla lo deportan en el año 1915. Aunque a él no le toca el trágico destino de sus compañeros, lo compensa con la terrible enfermedad. Gracias a distintas intermediaciones se logra traerlo de vuelta de la deportación, sin embargo lo ocurrido y las estremecedoras escenas vistas durante la deportación dejan una huella profunda en su mundo espiritual.
A su regreso con gran dificultad logra encontrar fuerzas y regresar por un breve período al trabajo creativo. Los síntomas del desequilibrio mental se profundizan en el otoño de 1916. Está aceptado considerar que desde este período hasta su muerte Komitás no vivió una vida conciente plena, lo ciertos es que no se ha registrado ninguna manifestación creativa. ‘‘Garún a”. Interpreta A. Shahmuradián. En 1916 lo trasladan al hospital psiquiátrico “Shishlí” de Constantinopla.
Con la ayuda de amigos en el año 1919 lo llevan a un hospital en Ville Euvrar en los suburbios de París y en 1921 lo trasladan al hospital de Ville – Juiffi. En Armenia y la Diáspora se creó un grupo de intelectuales que con su actividad y a través de colectas cooperaban con el proceso de curación de Komitás. Komitás falleció el 21 de octubre de 1935 en París, y en 1936 sus restos fueron trasladados por un grupo de repatriados a Armenia donde fueron enterrados en el panteón de los activistas culturales armenios que lleva su nombre. ‘‘Akh maral djan”. Interpreta el coro de cámara estatal de Armenia, director artístico y director general R. Mlkeián. |
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1.3. El legado de Komitás
| El legado dejado por Komitás puede dividirse según el ámbito de su actividad. Lo básico son las composiciones, los trabajos musicológicos, la recopilación musical en volúmenes y las poesías. Hay que tener en cuenta que casi todos esos ámbitos del archivo de Komitás han llegado a nosotros con grandes pérdidas. ‘‘Shogher djan”. Interpreta el coro de cámara estatal de Armenia, director artístico y director general R. Mlkeián. En los años de la enfermedad de Komitás su herencia permaneció en principio en Constantinopla, después se trasladó a París y décadas después regresó a Armenia. En el transcurso de esos años en distintas condiciones, durante los largos viajes, algunas obras se perdieron. Según algunos testimonios se considera probable que algunas de ellas hayan sido quemadas por el propio Komitás, en la época de la enfermedad.
Sea como sea se puede suponer que de las alrededor de 4000 canciones populares recopiladas hayan llegado a nosotros sólo la mitad. La investigación básica sobre la escritura de los khaz que era la obra de su vida, también se considera perdida. Se supone que antes de la primera guerra mundial él mismo lo envió a Alemania para publicarlo y allí se perdió. Las manifestaciones del arte de composición de Komitás que nos han llegado de su período maduro son básicamente canciones para coro, canciones para voz y piano, ensambles vocales, así como también arreglos de danzas para piano.
‘‘Shushikí”. Interpreta Z. Barseghián.
Durante toda su vida Komitás realizó distintos arreglos de las canciones de la S. Misa para coros con distinta cantidad de integrantes, sin embargo estos arreglos se conservan sólo parcialmente. Sólo el último es el que se considera completo. Fue terminado en su último período creativo. ‘‘Ov e vorpés”. Interpreta el coro de cámara “Hover”, solista V. Margarián. Director artístico y director S. Hovhannisián. . Como se señaló, la investigación sobre los khaz que se considera parte fundamental de la herencia de Komitás no se ha preservado. Sobre ese trabajo podemos tener una noción parcial de los borradores de archivo, de algunos artículos publicados.
Es necesario señalar que éstos, al igual que otros artículos dedicados a la música espiritual armenia, aún incompletos, tienen un gran significado en el ámbito del estudio de la música medieval armenia. Tienen la misma importancia las investigaciones de Komitás dedicadas a la música popular armenia. Por ejemplo su completo análisis dedicado a la canción del arado de Lorí (Lorú gutanerk). ‘‘Lorú gutanerg con el estilo de la aldea Vardablur”. Interpreta Komitás Como se señaló, forman la parte más extensa de la herencia de Komitás los registros de las canciones populares y espirituales armenias cuya cantidad forma unos cuantos volúmenes. Finalmente con sus escasas poesías Komitás es uno de los autores más autóctonos de la poesía armenia de comienzos del siglo XX y hoy se está traduciendo a otras lenguas. Este es el panorama general de la herencia de Komitás. |
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1.4. El significado y el rol histórico de Komitás
| Tomando en cuenta nuestra lecciones anteriores puede surgir la interrogante; ¿por qué Komitás es considerado el fundador de la música clásica armenia si antes que él ya habían compositores armenios y creaban? La cuestión se mira desde el punto de vista del desarrollo constante de la secular cultura musical armenia. Es decir, hasta el siglo XX como lo señalamos en nuestras lecciones anteriores la música armenia era monódica. El surgimiento del arte de composición entre nosotros se dio con el arte de T. Chukhadjián, se dio sobre la base de la música clásica europea.
En las décadas siguientes, en la sociedad armenia, en distintos ámbitos de la cultura, también en el seno del movimiento de liberación nacional se elevo el nivel de conciencia nacional y gradualmente en las distintas ramas del arte, también en el arte de composición se planteó como exigencia la necesidad de generar creaciones nacionales. Tres episodios de la S. Misa. Interpreta el coro de cámara “Hover”. Director artístico y director, S. Hovhannisián. Entre nosotros esa cuestión se solucionó paso a paso. Jugaron un rol importante todos los compositores que antecedieron a Komitás. Ellos en esencia prepararon el fenómeno histórico que fue Komitás. En el arte de Komitás se encontraron los elementos básicos del pensamiento musical del arte de composición armenio.
Gracias a sus investigaciones científicas, pudo explicar las normas básicas del milenario arte monódico armenio y las puso como base del nuevo pensamiento polifónico. Por otra parte logró trasladar todo esto del ámbito científico al plano artístico y con sus creaciones de alto nivel demostró su funcionalidad. También es importante el hecho de que las formas de la polifonía creadas por Komitás si bien eran típicas para la música armenia, por otra parte eran compresibles también para el oyente europeo. Es decir, Komitás no generaba una cultura encerrada en si misma, sino un sistema artístico que siendo estrictamente nacional, podía y se relacionaba con lo universal. De esta manera se explica la cálida recepción que tenía Komitás en el círculo de artistas europeos como C: Debussy, M. Ravel, O. Flaysher, R. Rolan, M. Gnesin y otros célebres músicos. ‘‘Lorú gutanerg”. Interpreta el coro de cámara estatal de Armenia y sus solistas, director artístico y director general R. Mlkeián. |
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1.5. Glosario
Monodia - Si seguimos el contenido antiguo de esta palabra griega, entonces significaría solo; o solamente la canción de un cantante, o un solo con el acompañamiento de algún instrumento. Sin embargo la palabra tiene también otros sentidos. Aquí en el sentido que nos interesa monodia puede significar una voz o lo que sería más correcto una melodía. Es decir, una forma de pensamiento musical donde la idea musical básica “lo que decir” está expresada por una línea melódica dominante. Esa melodía puede estar acompañada por otras voces, sin embargo estas no son lo suficientemente significativas como para formar una multiplicidad de voces, por otra parte la presencia de las mismas no permite que la monodia pueda ser comprendida solo como una voz. Es correcto decir que la monodia es la presencia de una melodía.
Gusán - Múltiples manifestaciones de la palabra con distintos sentidos musicales puede hallarse en unas cuantas lenguas indoeuropeas. En la realidad armenia ha sido comprendida como músico. La palabra se ha explicado a través de la transformación de la palabra “govasán” (alabador).
Ashugh - En algunas culturas musicales orientales, entre ellas la cultura armenia, se han denominado ashugh a los poetas-cantantes-intérpretes populares profesionales. Esta palabra de origen árabe significaba enamorado, cantante de amor. Realmente, la lírica amorosa, junto a los temas cotidianos y filosóficos ha tenido un gran significado en el arte de los ashugh.
Nueva grabación armenia o sistema de Limondjián - Era un sistema de registro musical que a principios del siglo XIX fue creado y desarrollado por Hambartzum Limondjián y sus continuadores. Se diferenciaba en sus principios del sistema de pentagramas europeo. Los signos del nuevo sistema de grabación armenio se escribían sobre las palabras o al costado de las mismas, sobre el renglón. Las imágenes de los signos, los nombres y el modo de escritura estaban tomados de los signos medievales armenios para registrar música que se llamaban khazer. Sin embargo esos signos en el sistema de Limondjián habían adquirido otro sentido y con algunos de los principios de aplicación se habían acercado sensiblemente a la lógica interna de la sucesión de las notas europeas.
Compositor - Es una palabra latina que significa creador. En la música europea el compositor es el autor – especialista. La profesión del compositor supone la compaginación de talento creativo natural y educación especializada.
Komitás - Músico, compositor, recopilador de canciones, folclorista, cantante, director de coro armenio, Komitás (1869-1935) nació en Turquía, estudió en el seminario Guevorkián de Echmiadzín, después en la sección de filosofía de la Universidad de Humbolt en Berlín y en el conservatorio particular de Schmid. Después vivió y trabajó en Echmiadzín y en Polís. Fue religioso, archimandrita. Su vida creativa se interrumpió en el año 1915 como consecuencia del genocidio.
Escala - La escala es una sucesión determinada de sonidos que está en la base de la creación dada.
Modo - El modo es el sistema de ínter-relacionamiento de los sonidos de la escala, la que está compuesta por grados estables e inestables.
Tetracorde - El tetracorde es la sucesión de cuatro sonidos vecinos.
Tónica - La tónica es el sonido central en torno al cual se agrupan y al que tienden los demás sonidos.
Cabeza - El cabeza de danza es el que mejor canta y baila en el grupo, se para en el comienzo del semicírculo y le da dirección a toda la danza-canción.
Antuní - La palabra antuní tiene unos cuantos significados: 1.Sin casa, sin vivienda. 2. Sin estrofas poéticas. 3. En Akn y en las aldeas de alrededor han existido canciones tradicionales con el nombre Antuk (Antún).
Rama - Rama para los aedos simboliza el árbol genealógico.
Sasún - Sasún es un territorio montañoso rodeado de reinos extranjeros en la Meseta Armenia, al oeste del lago Van, célebre por la valentía y el espíritu indomable de su gente.
‘‘Sasná Dzrer’’ - El poema épico fue transcripto por primera vez por G. Srvantztiants en el año 1873. En el año 1939 la UNESCO recordó los mil años del poema épico “Sasná Dzrer”.
Oghormí - Oghormí, es el equivalente al latino Miserere, misericordia, con el que se le pide a Dios pidiendo su piedad y su bendición para los antepasados o los muertos.
Gzir - El gzir era el secretario del señor de la aldea, su ayudante.
Tar - El saz y el tar son instrumentos musicales populares orientales de cuerda, muy difundidos en la cultura musical armenia.
Tonalidad - Principio de organización de la altura de los sonidos utlizado en la música europea especializada entre los siglos XVII-XIX y parcialmente en el XX.