Lección 6. Arte de composición armenio. El proceso de desarrollo de los nuevos géneros de la música
| Sitio: | Armenian Virtual College |
| Curso: | AC 355: Introducción a la Música Armenia – Parte 2 (en español) |
| Libro: | Lección 6. Arte de composición armenio. El proceso de desarrollo de los nuevos géneros de la música |
| Imprimido por: | Guest user |
| Día: | sábado, 23 de noviembre de 2024, 02:22 |
1. Lección 6. Arte de composición armenio. El proceso de desarrollo de los nuevos géneros de la música
Descripción
La lección proporciona información sobre el desarrollo de arte de composición armenio en la primera década del siglo XX.Temas
- Introducción.
- Alexander Spendiarián.
- Armén Tigranián.
- Romanós Melikián.
- Haró Stepanián.
Resultados
1.1. Introducción
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1.2. Alexander Spendiarián
| Alexander Spendiarián (1871-1928) es el fundador de la sinfonía clásica armenia, y de la ópera nacional profesional (“Almast”). Fue también quién amplió los círculos de la música de cámara. Habiendo nacido fuera de Armenia (Ucrania, Kajovka) y recibiendo su educación en Moscú (egresó de la facultad de derecho de la universidad, tomó clases de violín con Pekarsky, después aprendió composición con N. Klenovsky) y habiendo sido discípulo en Petersburgo del célebre compositor N. Rimky-Korsakov, Alexander Spendiarián seguía siendo esencialmente armenio. Fue de los primeros activistas de la cultura armenia que junto al arquitecto Alexander Tamanián, al pintor Martirós Sarián resolvió venir a Armenia y participar en la organización de la vida cultural del flamante país.
Buscaba alcanzar sus objetivos a través de la creación, el arte interpretativo y la actividad social. Previa a la actividad en Armenia, Spendiarián, tanto en los años de vida en Moscú y Petersburgo, como en Crimea (Yalta, Sudak, Teodosia) fue el mismo fervoroso creador y activista social. Entre las preferencias del período de creación temprana y media del compositor estaban las canciones y las romanzas. En esas etapas junto a las romanzas escritas con textos en su mayoría de compositores rusos y con el estilo de las romanzas rusas, encontramos también una romanza escrita en base a la poesía de un poeta armenio.
La primera romanza con poesía armenia de Spendiarián data del año 1894, es la célebre “Ay vart” (Ay rosa) cuya melodía tiene el estilo del arte ciudadano armenio. Se recuerda que en una de las reuniones culturales de los estudiantes armenios de Moscú el poeta Alexander Tsaturián lee su nuevo poema “Ay rosa” y un día después se escribe una romanza con ese poema. ''Ay, vard'', A. Spendiaryan. "Festival de Música A. Spendiaryan 150 ". Interpretada por Barsegh Tumanyan. Acompañado por Valeri Ayvazyan. ''Ay, vard'', A. Spendiaryan. Ciclo de conciertos de música de cámara "Dilijan". Interpretada por Vanessa Vásquez. Spendiarián era un compositor dotado de un vivo pensamiento cromático-sonoro, un magistral dominador de las posibilidades sinfónicas de la orquesta y tuvo su gran aporte en la importante tarea de fundar el pensamiento sinfónico nacional.
De las creaciones sinfónicas de su período creativo temprano son singulares por su estilo propio las dos suites “Ghrimí esquizner” (Bosquejos de Crimea) y la imagen sinfónica “Yerek armavení” (Tres membrillos) creada en base a texto del poeta ruso Lermontov. Fragmento de “Ghrimí esquizner” (Bosquejos de Crimea). Interpreta la orquesta sinfónica estatal de Armenia, director M. Maluntsián. En estas obras Spendiarián aún no había descubierto para sí la sonoridad nacional de la sinfonía. A ello llegó en los años que vivió en Armenia. Primero, el 10 de diciembre de 1924, se llevó a cabo el primer concierto sinfónico en Ereván, bajo la dirección del compositor.
El programa estaba integrado por composiciones suyas. Después, en 1925 le presentó al auditorio de Armenia su suite “Yerevanián etiudner” (Estudios sobre Ereván). Ésta está integrada por dos melodías de danza de naturaleza contradictoria. La primera es el delicado solo femenino “Enzelí”, para cuya introducción se utilizó la melodía de la canción “Dun en glkhén” (Tú desde un principio) de Sayat Nová. La segunda parte, tomada del mugham “HIdjas”, comienza con un fragmento de carácter melancólico que introduce a la fogosa danza de los hombres. En esta obra, con las posibilidades de la orquesta sinfónica, el compositor crea una sonoridad musical popular.
La obra “Yerevanian etiudner”, se considera la primera obra sinfónica nacional por la utilización de los métodos típicos de desarrollo de la música sinfónica, por sus componentes rítmicos y de entonación, por su multiplicidad cromática orquestal. ‘‘Enzelí” de los “Estudios de Ereván”. Interpreta la orquesta sinfónica estatal de Armenia, directror M. Maluntsián. En Armenia, Alexander Spendiarián creó también dos obras de gran dimensión, una, la obra heroica con el epílogo de la obra “Herida de Armenia” de Kh, Abovián “Allí, allí, hacia aquel campo sublime” y el aria de concierto “Ar Hayastán” (Por Armenia) en base al texto de H. Hovhannisián. En la vida creativa de Alexander Spendiarián fue un año significativo el año 1916, cuando fue invitado a Tiflis y conoció al poeta Hovhannés Tumanián.
Precisamente aquí, durante los encuentros amistosos, el compositor eligió como base para su futura ópera el poema “Tmkabertí arumë” (La toma de la fortaleza de Tmká) donde el poeta le da cuerpo al tema universal de la vanidad y el ansia de poder. La autora del libreto fue la poetiza Sofía Parnok quien titulando la ópera “Almast” (Diamante) le transmitió a la creación una tendencia nacional. Utilizando en la ópera canciones campesinas y trovadorescas armenias Spendiarián las entretejió magistralmente con las normas de desarrollo sinfónico. “Almast” es la primera ópera profesional nacional armenia.
El 20 de enero de 1933 la ópera se representó en el teatro de ópera de Ereván, que después llevaría el nombre de Alexander Spendiarián. Se escucha la danza de los hombres de la ópera "Almast’’. Se escucha la danza de las mujeres de la ópera "Almast’’. |
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1.3. Armén Tigranián
| En la historia del desarrollo de la música de ópera armenia es importante e invalorable el aporte del compositor Armén Tigranián (1879-1950). Tigranián es conocido por el mundo musical a través de su ópera “Anush”, creada en al año 1908 sobre base del conocido poema “Anush” de H. Tumanián La ópera, lírica y costumbrista, está entretejida con la síntesis de las particularidades estilísticas de distintos estratos de la música popular, donde predominan el aliento y el alma del lenguaje musical nacional expresado intensamente por la individualidad el autor.
Se escucha el preludio de la ópera “Anush’’. La sensibilidad y el conocimiento de la música popular venía de la rica tradición musical del entorno en su ciudad natal, Alexandrapol (actual Guiumrí). En 1894 continuando su educación en Tiflis profundiza sus conocimientos sobre la música armenia, tomando para ello clases con el maestro M. Yekmalián. Después de culminar sus estudios en Tiflis en el año 1902, regresa a Alexandrapol, se dedica a la educación y realiza una diversa actividad social, formando coros amateurs actúa en su ciudad natal y en distintas ciudades de Transcaucasia.
Lo más importante, comienza a recopilar, arreglar y difundir las canciones populares. En estos años crea también sus canciones propias. Hoy están ampliamente difundidas las canciones “Hovern aran sar u darder” (Los vientos tomaron montañas y penas), “Akh im djampén” (Ay mi camino), “Sev acherén shat vakhetsir” (Témele mucho a los ojos negros) en base a las poesías de A. Isahakián, las que muchas veces se han tomado como populares. Se escucha la canción “Sev acheren shat vakhetsir” (Teme mucho a los ojos negros).
En la historia del arte de la ópera, así como también en la vida de Armén Tigranián fue una fecha significativa el 4 (27) de agosto. Ese día, en la ciudad natal del compositor, en Alexandrapol (Guiumrí), a través del emprendimiento de un grupo amateur, se representó por primera vez la ópera “Anush”. Sobre esta representación escribió el musicólogo A. Shahverdián: “Esta ópera clásica nació entre harapos”. Hoy, la ópera “Anush” de Armén Tigranián es de las creaciones permanentes que engalanan el arte de la ópera nacional. La dramática historia de los héroes principales transcurre sobre el amplio fono de escenas populares y costumbristas, una de las cuales es la canción coral que se escucha: “Hampartsum yaylá” (Canción dedicada a la Asunción).
Se escucha la canción coral “Hampartsum yaylá” de la ópera Anush. Es necesario recalcar especialmente que el compositor no utilizó melodías folclóricas. A excepción de los fragmentos del “Kocharí” y la danza de la novia. El desarrollo gradual de los personajes principales de la ópera cobra vida a través de los solos y los dúos. Es una hermosa manifestación del personaje lírico de Anush la conocida canción “Asum en urrín” (Dicen que el sauce). Se escucha el solo “Asum en urin” (Dicen que el sauce) de Anush. Interpreta Gohar Gasparián.
El dúo de Anush y Saró es una viva expresión del dramático relacionamiento del amor de ambos. El dúo de Anoush y Saro de la ópera "Anoush" de Armen Tigranyan. Interpretada por Avag Petrosyan y Gohar Gasparyan. Director: Michael Tavrizyan. Por su influencia, uno de los puntos emotivos más altos de la ópera es el aria “Bartzr sarer” (Altas montañas) de Saró, donde se manifiestan los padecimientos espirituales del pastor Saró, que sufre por amor. El pastor comparte sus dolorosos sentimientos con la naturaleza, con las montañas que son su refugio. Se escucha el aria “Bartzr sarer” (Altas montañas) de Saró. Interpreta Tigrán Levonián.
Fragmento de la película-ópera "Anoush", escenario de la locura de Anoush. Esta es una ópera histórica heróica escrita en base a la novela histórica de Raffí. En el teatro de ópera y ballet Alexander Spendiarián la ópera se representó en 1950 después de la muerte del compositor. El aria de “David Bek” es de los fragmentos más destacados de la música de la ópera. Se escucha “El aria de David Bek” interpretado por Barsegh Tumanián. |
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1.4. Romanós Melikián
| En las páginas de la historia de la música armenia ocupan un lugar especial el nombre y la obra de Romanós Melikián (1883-1935). Melikián es considerado el fundador de la romanza clásica armenia. Su nombre se vincula inseparablemente con la creación del primer centro educativo musical superior de Armenia, el conservatorio. Romanós Melikián nació en la ciudad Ghzlar del Cáucaso Norte. Recibió la educación primaria en la escuela eclesiástica de su ciudad natal y la educación media en Nor Nakhicheván. Precisamente aquí comienzan sus prácticas musicales y muy pronto se transforma en el director del coro de la iglesia Surb Guevorg. El gran deseo de adquirir conocimientos serios lo lleva a Moscú, después al conservatorio de Petersburgo.
A causa de las graves condiciones económicas, sin haber culminado sus estudios en el conservatorio, regresa a Tiflis donde desarrolla una intensa actividad pedagógica y social. En el año 1921, por invitación del gobierno soviético junto con otros intelectuales Romanós Melikián también viene a Armenia a participar de la organización de la vida cultural. Se le encomienda crear un estudio musical. En condiciones de hambre, de deterioro económico y enfermedades infecciosas en 1921 Romanós Melikián funda el estudio musical. Dos años después, en 1923 ese estudio renace como conservatorio.
El conservatorio de Ereván que lleva el nombre de Komitás y que jugó un rol invalorable en el desarrollo de la música nacional profesional armenia fue creado gracias a los esfuerzos, el entusiasmo y la ilimitada entrega de Romanós Melikián. Con su nombre se denomina la escuela de música de Ereván que también nació del estudio musical. Las canciones y romanzas de Romanós Melikián son de las grandes creaciones de la música vocal profesional armenia, especialmente las series vocales “Ashnan togher” (Líneas de otoño) “Zmrukhtí” (De esmeralda) “Zar-var” (Dorado). Estas son obras que se destacan por su particularidad estilística y su talento. Entre las canciones-romanzas más queridas y difundidas se encuentra el poema “La rosa” de Goethe transformada en canción en base a la traducción de Hovhannés Tumanián. "La rosa", Romanos Melikyan/Johann Wolfgang Goethe (traducida por Hovhannes Tumanyan). Interpretada por Eduard Baghdasaryan, acompañado de una orquesta de cámara. Director: Viktor Kornachev.
La individualidad creativa del compositor Romanós Melikián se manifestó en su máxima expresión en las tres series vocales señaladas. La serie “Ashnán togher” es de las creaciones del período temprano del compositor. Está compuesta de once números y está creada básicamente sobre las poesías del poeta armenio Vahán Terián. Éstas son romanzas líricas que expresan distintos estados del mundo interior. De los valores más importantes de la serie es la profunda armonía de la palabra poética y la música. La serie “Ashnán togher” se publicó recientemente, en el año 2009 editado por el musicólogo Guevorg Gyodakián.
La serie “Zmrukhti”, R. Melikián la creó entre los años 1918-1928. La serie está compuesta de 8 canciones-romanzas creadas con el principio de oposición. Éstas son creaciones que expresan distintos estados del alma, desde lo trágico y lo reflexivo hasta lo vital. El lenguaje es un lenguaje de composición lleno de elementos del arte musical campesino, ciudadano, trovadoresco con sello propio. En “Zmrukhtí” Melikián le atribuye un importante rol en el desarrollo del estado psicológico del personaje a la parte del piano que acompaña la melodía. Una de las obras cumbres de la serie es la romanza creada en base al poema “Mi lar” (No llores) de Derenik Demirdjián. “Mi lar'' (No llores), Romanos Melikian. Interpretada por Haykanush Danielyan.
Es de carácter completamente diferente la serie “Zar-var” compuesta por 18 canciones. Fue creada en el año 1922. Tomando los textos de la serie del folclore popular y de la poesía armenia Romanós Melikián creó escenas costumbristas brillantes, llenas de ánimos luminosos, vital, incluso a veces con tonalidades humorísticas. El lenguaje musical es simple, inmediato, dotado de una melodiocidad autóctona. Los niños también pueden escuchar esta serie.
''Tsil tsila'', Romanos Melikian/Atabek Khnkoyan. Interpretada por Haykanush Danielyan. |
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1.5. Haró Stepanián
| Haró Stepanián (1897-1966) es contemporáneo y compañero de trabajo menor de los tres compositores nombrasdos. Con sus cinco óperas (“Kach Nazar” (El valiente Nazar), Sasuntsí Davit” (David de Sasún), “Lusabatsín” (Al amanecer), “Nuné”, “Herosuhín” (La heroína), con sus tres sinfonías, con sus variadas creaciones instrumentales de cámara, con sus canciones y romanzas ha contribuido ampliamente a la expansión de los géneros y las formas musicales y al enriquecimiento de los recursos musicales expresivos. De las páginas más brillantes de la herencia de Haró Stepanián se destacan sus canciones.
Sus canciones y romanzas las escribió en base a los textos de distintos poetas, Nahapet Kuchak, Naghash Hovnatán, A. Isahakián, D. Varuyán, H. Shiraz y otros. Gozan de gran popularidad las romanzas escritas con las poesías de A. Isahakián. Estos compositores, imponiéndole espíritu armenio a la música nacional prefiguraron también el futuro gran desarrollo de la música profesional nacional armenia. |
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1.6. Glosario
Monodia - Si seguimos el contenido antiguo de esta palabra griega, entonces significaría solo; o solamente la canción de un cantante, o un solo con el acompañamiento de algún instrumento. Sin embargo la palabra tiene también otros sentidos. Aquí en el sentido que nos interesa monodia puede significar una voz o lo que sería más correcto una melodía. Es decir, una forma de pensamiento musical donde la idea musical básica “lo que decir” está expresada por una línea melódica dominante. Esa melodía puede estar acompañada por otras voces, sin embargo estas no son lo suficientemente significativas como para formar una multiplicidad de voces, por otra parte la presencia de las mismas no permite que la monodia pueda ser comprendida solo como una voz. Es correcto decir que la monodia es la presencia de una melodía.
Gusán - Múltiples manifestaciones de la palabra con distintos sentidos musicales puede hallarse en unas cuantas lenguas indoeuropeas. En la realidad armenia ha sido comprendida como músico. La palabra se ha explicado a través de la transformación de la palabra “govasán” (alabador).
Ashugh - En algunas culturas musicales orientales, entre ellas la cultura armenia, se han denominado ashugh a los poetas-cantantes-intérpretes populares profesionales. Esta palabra de origen árabe significaba enamorado, cantante de amor. Realmente, la lírica amorosa, junto a los temas cotidianos y filosóficos ha tenido un gran significado en el arte de los ashugh.
Nueva grabación armenia o sistema de Limondjián - Era un sistema de registro musical que a principios del siglo XIX fue creado y desarrollado por Hambartzum Limondjián y sus continuadores. Se diferenciaba en sus principios del sistema de pentagramas europeo. Los signos del nuevo sistema de grabación armenio se escribían sobre las palabras o al costado de las mismas, sobre el renglón. Las imágenes de los signos, los nombres y el modo de escritura estaban tomados de los signos medievales armenios para registrar música que se llamaban khazer. Sin embargo esos signos en el sistema de Limondjián habían adquirido otro sentido y con algunos de los principios de aplicación se habían acercado sensiblemente a la lógica interna de la sucesión de las notas europeas.
Compositor - Es una palabra latina que significa creador. En la música europea el compositor es el autor – especialista. La profesión del compositor supone la compaginación de talento creativo natural y educación especializada.
Komitás - Músico, compositor, recopilador de canciones, folclorista, cantante, director de coro armenio, Komitás (1869-1935) nació en Turquía, estudió en el seminario Guevorkián de Echmiadzín, después en la sección de filosofía de la Universidad de Humbolt en Berlín y en el conservatorio particular de Schmid. Después vivió y trabajó en Echmiadzín y en Polís. Fue religioso, archimandrita. Su vida creativa se interrumpió en el año 1915 como consecuencia del genocidio.
Escala - La escala es una sucesión determinada de sonidos que está en la base de la creación dada.
Modo - El modo es el sistema de ínter-relacionamiento de los sonidos de la escala, la que está compuesta por grados estables e inestables.
Tetracorde - El tetracorde es la sucesión de cuatro sonidos vecinos.
Tónica - La tónica es el sonido central en torno al cual se agrupan y al que tienden los demás sonidos.
Cabeza - El cabeza de danza es el que mejor canta y baila en el grupo, se para en el comienzo del semicírculo y le da dirección a toda la danza-canción.
Antuní - La palabra antuní tiene unos cuantos significados: 1.Sin casa, sin vivienda. 2. Sin estrofas poéticas. 3. En Akn y en las aldeas de alrededor han existido canciones tradicionales con el nombre Antuk (Antún).
Rama - Rama para los aedos simboliza el árbol genealógico.
Sasún - Sasún es un territorio montañoso rodeado de reinos extranjeros en la Meseta Armenia, al oeste del lago Van, célebre por la valentía y el espíritu indomable de su gente.
‘‘Sasná Dzrer’’ - El poema épico fue transcripto por primera vez por G. Srvantztiants en el año 1873. En el año 1939 la UNESCO recordó los mil años del poema épico “Sasná Dzrer”.
Oghormí - Oghormí, es el equivalente al latino Miserere, misericordia, con el que se le pide a Dios pidiendo su piedad y su bendición para los antepasados o los muertos.
Gzir - El gzir era el secretario del señor de la aldea, su ayudante.
Tar - El saz y el tar son instrumentos musicales populares orientales de cuerda, muy difundidos en la cultura musical armenia.
Arte musical-poético - La expresión arte poético-musical sería la más típica y descriptiva de la realidad ya que en el arte profesional medieval la música y la poesía no estaban claramente separadas y se manifestaban juntas. Así que, canción espiritual o música espiritual no abarcan completamente la realidad pero en este texto se utilizan indistintamente para significar lo mismo.
El canto de los salmos (salmodia), ψαλμωδία - Es una expresión del arte poético-musical cristiano. El canto de los salmos es un modo de canto o sistema de expresión, tiene formas de musicalización tanto simples como complejas. Estas características de género abarcan no solo los salmos sino las bendiciones de los profetas, las prédicas, las lecturas de la Biblia, etc. Entre los armenios se ha manifestado a través de un pensamiento musical nacional.
Arte Mehenakán - El arte de los templos paganos, de la palabra mehián, que significa templo pagano.
Semana Santa - Semana Santa, en el año eclesiástico es la última semana de la cuaresma y la que antecede a la Pascua. Refleja los últimos episodios en la vida terrenal de Jesús.
Cuaresma - Cuaresma Ayuno de 40 días, es el ayuno más largo de la iglesia dura 48 días. Comienza el lunes siguiente al Pariguentán propiamente dicho y se extiende hasta el sábado anterior a Pascua.
Sharakán - Es un género especial del arte espiritual armenio. De las muchas explicaciones preferimos aquella que dice que la palabra se originó de las palabras armenias shark (fila, orden) sharel (formar, ordenar) es decir una canción espiritual que forma parte de un orden, una sucesión.
Este concepto abarca también unas cantas manifestaciones de la canción espiritual armenia, ktsurt, katsurt, karg o kanón,(orden) canción que forma parte del orden. También se denomina Sharakán o Sharaknots el libro que contiene las canciones del rito.
Vartapetarán - Vartapetarán el centro de formación de monjes, escuelas superiores que funcionaban en los monasterios medievales.
Sharaknots - El libro más grande que contiene los sharakán, las canciones más representativas de la música espiritual armenia.
Jamaguirk - Libro de oraciones. Uno de los libros más antiguos de la Iglesia Armenia que resume las canciones oficiales del rito diario, el orden de los servicios con todos sus componentes incluso las unidades poético-musicales.
Los cantos de la misa - La Santa Misa es la ceremonia más importante de la S. Iglesia Apostólica Armenia, está resumida en el libro llamado “Khorhrtatetr – Patarakamatuyts” (Cuaderno de Consejos para el oficio de la misa).
Además de las unidades rituales forman parte de la S. Misa distintas y numerosas manifestaciones de la canción espiritual, salmos, sharakán, recuerdo de los santos, prédica etc. Junto a ellas existen canciones espirituales que como manifestaciones independientes se denominan canciones de misa. A la totalidad de esto denominamos los cantos de la misa.
El género musical - El género musical es un concepto de teoría musical y estética. Aquí la utilizamos como sinónimo de tipos de creaciones musicales, como división o subdivisión del arte que forma una totalidad concreta con determinadas características y cualidades.
Salmos, Ψαλμός - “Música lírica” canción con acompañamiento musical. De esta palabra también salmodia, que se interpreta como la lira de diez cuerdas del bíblico rey David. En otra acepción es el volumen que contiene las bendiciones de David. Por ende, salmo significa también bendición de David o de la Biblia en general.
Canto oficial - Canto oficial, en general la ceremonia eclesiástica cantada.
Genero “canción” - Genero “canción” es diferente a la acepción común de la palabra canción. Generalmente al decir canción comprendemos todo aquello que se canta. En este caso hay que comprender un género concreto de la canción espiritual armenia en cuya conformación jugo un rol importante S. Nersés Shnorhalí.
Tzayn o Tzayneghanak - Tzayn o Tzayneghanak es uno de los conceptos teóricos de la música profesional medieval armenia. Representa una fórmula melódica canonizada, donde era obligatoria la preservación de una serie de características tanto en el proceso de creación como en el de ejecución.
El sacerdote que oficia la misa, el diácono y los monaguillos - El sacerdote que oficia la misa, el diácono y los monaguillos son las personas que ofician y participan en la ceremonia sagrada.
Canción de misa y srpasatsutiún - Canción de misa y srpasatsutiún son géneros de la canción espiritual armenia propias de la S. Misa.
Neumas (Probablemente de la palabra griega que significa respiración) - Notas medievales que muestran las líneas generales de las tonalidades de movimiento y ejecución de las melodías. Han sido utilizadas para registrar la música eclesiástica cristiana.
Temperación (Del latín temperation-Imperceptible) - Ensanchamiento o estrechamiento de los intervalos naturales de la escala fónica creada por las leyes de la física, que debe corresponderse con las exigencias de la práctica de ejecución. En la música europea está aceptada la temperación equitativa que divide la octava en 12 medio tonos iguales.
En la música monódica armenia la cantidad de grados de la escala fónica se decide por el volumen vocal de las diversas canciones escritas en un lad dado.
Intervalo - La relación de las alturas de dos sonidos musicales.
Octava (Del latín Octava) - Intervalo que abarca ocho grados de la escala diatónica.
Cuarteta entrelazada - Cuando el último sonido de la cuarteta se transforma en el primero de la siguiente.
Lad - En sentido amplio un sistema de ordenamiento de la relación de sonidos de diferente altura. El término lad se utiliza también para significar escala.
Gamma - En tal o cual tonalidad el movimiento de los sonidos que va hacia arriba o abajo.
Tonalidad - Principio de organización de la altura de los sonidos utlizado en la música europea especializada entre los siglos XVII-XIX y parcialmente en el XX.
Alteración (Del italiano -alterazione) - Alteración o cambio de los grados de la escala diatónica natural con el ascenso o descenso cromático en uno o medio tono.
Cromatismo (Del griego) - En la música tonal enriquecimiento de la escala diatónica con intervalos cromáticos, que agudizan la tensión, elevan el suspenso y la expresividad musical.Partitura - Método utilizado desde los siglo IX –X para registrar la música polifónica. Cinco líneas en cada renglón se registran una o varias partes. Las notas ubicadas en un plano lineal expresan la armonía de las partes. En la partitura entran distintos grupos de instrumentos, maderas, bronces, vientos, de percusión, cuerdas y de teclas.
Polifonía - A diferencia de la monodia la polifonía se forma con la conjunción de dos o más voces. Este principio de redacción musical ordena la sucesión sonora simultanea de distintas voces.
Clavir - Transcripción de partituras de orquesta para piano o transcripción de partituras vocales-instrumentales (ópera, oratoria, cantata) para voz y piano.
Aria - Parte musical acabada en la ópera para la voz con acompañamiento de la orquesta.
Ensamble - Grupo de cantantes que cantan juntos, su canto se denomina de ensamble.
Estilo homofónico-armónico - La relación entre las tres voces básicas conformadas en la cultura musical europea, la melodía, la base y las demás voces.
Suite - Una obra compuesta por unas cuantas piezas instrumentales relativamente individuales. Básicamente piezas de carácter danzado, que se realizan en forma in interrumpida dejando la sensación de una pieza total.
Romanza - Tipo de música vocal nacida en el siglo XV en España, Italia. En una primera instancia ese término significaba poesía en el lenguaje materno, (el romance) y música vocal con ese tipo de poesía. Las romanzas son creaciones musicales no siempre en cuarteta que expresan distintos sentimientos humanos. Uno de las clases de romanzas son las romanzas-canciones que también existen dentro de la música armenia.
Arte musical ciudadano - Música popular creada en la ciudad a laque le son comunes ciertos rasgos estilístico-musicales que no son nacionales ya que nacen en el ámbito entremezclado de ritmos y entonaciones de la ciudad.
Mugham - Modelo melódico propio de la música de los pueblos orientales que se caracteriza con una determinada escala fonética y con una organización de motivos y cadencias estables.
Cadencia - La cadencia es la figura musical que cierra la obra.